近日，一场聚焦文化产业未来发展的论坛在长江商学院北京新校区拉开帷幕。这场以“激荡·回响”为主题的论坛，汇聚了来自内容创作、文化娱乐、影视戏剧、文旅体验、消费品牌、展览展示以及游戏与人工智能等多个领域的专家学者和企业家，共同探讨注意力经济时代下的用户关系构建与商业价值转化路径。
过去二十年，中国文化产业经历了深刻变革。随着内容供给的爆炸式增长，用户注意力被高度分散，流量获取成本持续攀升，传统依赖平台分发、短期曝光和规模扩张的增长模式正面临严峻挑战。当情绪价值成为新的竞争焦点，如何将用户从被动“看见”转化为主动“参与”，从单次点击升级为真实体验，进而形成长期稳定的连接关系，成为文旅、展览和线下娱乐行业亟待破解的共同课题。
长江商学院市场营销学副教授李洋在主旨演讲中指出，手办行业的兴起正是情绪价值驱动的典型案例。他分析道：“这些永远沉默、永不评判、始终在场的陪伴物，恰好满足了当代年轻人在社会原子化趋势下的情感需求。”李洋观察到，随着人际交往频率下降，年轻群体对高负担社交的敏感度显著提升，这种需求不仅体现在手办领域，更成为多个行业发展的隐性驱动力。
在论坛的回顾环节，多位企业代表通过“时光讲述”分享了行业洞察。世纪鲲鹏娱乐营销创始人杨宗灵强调，在注意力稀缺的时代，企业应当摒弃广度优先的思维，转而深耕用户价值。“深度是唯一可设计的变量，广度不过是深度自然延伸的结果。”他以自身实践为例，阐释了如何通过精准定位实现口碑传播。
维迈股份董事长王冠以博物馆行业为样本，剖析了文化消费场景的演变轨迹。他指出，博物馆正从传统的小众文化空间转变为城市流量入口，其商业逻辑也随之发生根本性转变。夜游经济、剧本杀、品牌联名、数字体验等创新模式不断涌现，推动博物馆向集文化传播、消费体验、教育互动和社交场景于一体的复合型生态进化。
圆桌讨论环节聚焦体验经济新范式，与会嘉宾围绕“注意力资产”的场景化落地展开深入探讨。携程集团副总裁孙天旭观察到，全球范围内体验经济已成趋势，其创新核心不在于资金投入规模，而在于能否在用户接触的关键节点创造独特感知。她以旅游行业为例，说明如何通过细节设计提升用户情感连接。
上海脉驰文化发展有限公司总裁赵阳结合迪士尼、太阳马戏团等国际项目的运营经验，揭示了IP价值转化的双重维度。他认为，真正具备线下消费支撑力的IP，必须同时满足时间积累和空间渗透两个条件：前者指长期的内容沉淀和多代用户认知，后者则要求IP能够通过电影、电视、网络、消费品和线下场景等多渠道持续触达用户，最终形成强烈的情感共鸣。
