记者 粟裕
10月31日，北京人艺新戏《华沙旋律》举办媒体见面会。导演张彤，主演张可盈、杜子俊亮相。
《华沙旋律》由俄罗斯剧作家列奥尼德·佐林创作，描写酿酒专业的俄罗斯男孩和学习声乐的波兰女孩在战争后相遇、相爱，但又因当时的通婚禁令被迫分开，十年后和二十年后，二人两次相遇，但仍然不可避免地走向各自的人生道路，终生再无交集。该剧在上世纪六十年代上演。
《华沙旋律》海报。主办方供图
《原野》后首次挑战外国戏剧
“从内心去感受角色”
上月，张可盈因主演话剧《原野》收获观众好评。此次出演外国戏剧，她认为是一次新尝试。“演员并不是模仿外国人的表达方式，而是需要从内心去感受角色，需要理解她的一切。人性永远是共通的，深刻情感是跨越国界的，我相信观众也能感受到。”
谈及挑战，张可盈表示，自己没有正式演过小剧场的戏，这次表演跟大剧场、影视剧的表演分寸感有一些不同。在两个人的话剧舞台，跟对手的交流也十分重要，她表示，男女主角的情感深厚且复杂，跟搭档的默契配合才能有好的作品呈现给大家。
如何走进角色？张可盈表示，排练时做过大量练习，学会如何打开自己。探索角色的过程，也是探索自己的过程。“把过去的表演方式和感受清零，找到这部戏的新鲜感和表达方式，这对我来说是非常好的成长。”
主演张可盈、杜子俊。主办方供图
作品指向人性与命运
带领观众寻找人生意义
“我觉得这不只是一个爱情故事。”青年导演张彤介绍，这部以爱情为主线的作品，背后展示的是战争带来的巨大创伤。“经历过战争的人对未来的未知性有着巨大恐惧，他们该如何面对自己的生活？战争摧毁的，无法弥补。所以我们在心底呼唤和平，珍惜和平。”选择这样一部讲述爱情、命运与战争的作品，主创们相信当它指向人性与命运的内核时，能与当下观众产生连接，从而击中内心。希望观众走进剧场，与剧中人一起寻找人生的意义与爱情的真谛。
该剧也是杜子俊首次表演“双人剧”。他说，两个人的表演更专注彼此的沟通交流，更专注角色和人物之间的关系。“每个演员可能都是从小角色开始，慢慢让更多的观众看到你的展现，感谢北京人艺给我这样的机会。”
北京人艺院长、本剧艺术指导冯远征表示，希望在小剧场上演一些有分量的戏，让剧目更加多样化。这部戏是爱情又不简单是爱情，它跨越了时间和历史，同时也希望剧中的爱情可以跨越时空，打动当下的观众。
没有刻意“本土化”
力图展现作品原貌
导演张彤。主办方供图
如何呈现一部俄罗斯作品？张彤以导演视角对作品进行了重新翻译修订。“这种翻译没有刻意去实现本土化，而是力图展现作品原貌。我觉得原文作者的表达更直白，我希望翻译出的语言更接近作者的风格。去掉情绪表达后，能更现实、更有力量。”
作品中大量的时代、战争背景都通过对话来实现。张彤的修订使得台词背后的“潜台词”更加丰富和明确，观众能直接通过演员的对话，感受到人物的经历，捕捉到人物性格和态度。
冯远征表示，两位演员将着力塑造出人物所处的不同阶段对自我和世界的不同理解。通过对人物内心的挖掘，表现出背后的生活经历。
据悉，该剧将于11月21日登上北京人艺实验剧场的舞台。
