著名舞蹈家杨丽萍总导演的现代舞剧《春之祭》正进行世界巡演，并于10月12日、13日在成都城市音乐厅连演两场。该剧源自美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧，于1913年在法国首演，被誉为现代舞的开山之作。杨丽萍版本在保留原本庆祝春天祭礼的同时，融入了神秘的东方意象和大量的民族元素，将“被动献祭”改为“主动牺牲”，用东方审美、智慧和哲学对《春之祭》进行了全新解读。
自2018年首演以来，《春之祭》已在国内进行了五轮巡演，其极具东方特色的文化内涵和美轮美奂的舞美设计，每到一处都引发众多讨论。有观众评价：“演员们太有信念感了！”杨丽萍在采访中介绍，演员们的眼妆设计独特，睁眼看好似画了眼影，闭眼看却呈现出一只只“金瞳目”，以此表达“睁眼看世界，闭眼读内心”的内涵。
在杨丽萍看来，《春之祭》不单是肢体的律动，更要靠内心去感受。她特别谈到了女主角“献祭者”一直重复的舞蹈动作——叠加，这是一种生命的体验，是一种坚持、一种累积。杨丽萍还着重表扬了此轮巡演的年轻演员，并鼓励他们继续在舞台上好好发展自己。
这不是杨丽萍的作品首次在成都上演，早在45年前，她就曾亮相锦城艺术宫演出。杨丽萍认为，尽管岁月流转，但作品能够跨越时间，成为永恒的经典。她希望《春之祭》的精神能在成都这片土地上得以传承、延续。
在采访中，杨丽萍还透露，演员身着的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等服装色彩，也充分运用“象征”的手法，代表不同的“神职”。她表示，戴上皇冠是神，摘下皇冠就是人，就是芸芸众生。希望观众在观看《春之祭》时，能感受到这种从“人”到“神”再到“人”的深刻转变。
