记者 刘可欣 罗彬月
编者按
在四川，长江的支流如岷江、雅砻江、大渡河等，孕育了丰富的文化遗产和多样的生态系统，见证了中华民族的智慧与创造力。在她的滋养下，非物质文化遗产如繁星点点，在历史的长河中见证中华民族的智慧与创造力。作为长江上游的重要省份，四川有着8000多处非遗资源点，是名副其实的非遗大省。这些非遗是民族的记忆，是历史的见证，更是子孙万世的精神财富。
即日起，联动长江经济带和长江沿线各大主流媒体，推出“文化中国行·长江之歌”系列专题报道，开启一段探寻非遗的旅程。让我们从长江源出发，聆听古老的故事，感受传承千年的技艺，体验活在当下、连接未来的创新。
11月12日，停更3年的李子柒发布最新作品，迅速登上各大社交平台的热搜第一。在她的视频中，展示的是名为“成都漆艺”的国家级非物质文化遗产代表性项目。在成都，这项技艺已经传承了上千年，以其精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世。
而在这座历史文化名城的一隅，宋西平，成都漆艺国家级非物质文化遗产代表性传承人，已经用她50年的人生，见证了成都漆艺从辉煌到低谷，再到复兴的全过程。她的女儿张丹，作为成都漆艺的传承人之一，也在传承着这一非遗技艺。
△宋西平
1972年，21岁的宋西平加入了成都漆器工艺厂，开始了她与漆器的缘分。在陈春和大师的指导下，她从一名新手慢慢成长了起来。她的雕工技艺尤为出色，这在很大程度上得益于她对生漆的过敏——“漆痱子”。这种过敏使她无法接触漆工的工作，却给了她打磨雕工的机会。如今，成都漆艺最为著名、最具有地域特色的“三雕一刻”技艺，早已成为宋西平最擅长的手艺。
△宋西平在制作漆器
成都漆器的制作工艺极为复杂，每一件作品都需要经过几十道工序。从设计、制木胎、漆工、打磨、装饰、推光到抛光，每一道工序，匠人都要付出极高的耐心和精力。宋西平回忆，学习漆艺的过程就像一场修行，需要心静如水，才能坚持下来。她常常告诉学徒们，学漆艺不能有浮躁心理，要有“打持久战”的准备。
△宋西平作品
2006年，成都漆器被列为第一批国家级非物质文化遗产。随后，宋西平也被评选为成都漆艺的国家级非遗代表性传承人。成都漆艺的名声“打”了出来，这也让宋西平的创作更为安心：那些囤积在工作室的漆器，终于有了更多人问津。由她制作的“四季花鸟屏风”“文君听琴”“蜀宫伎乐图”等作品，不仅在国内享有盛誉，也在国际上获得了极高的评价。
△宋西平作品
而宋西平的女儿张丹，早已走上了成都漆艺的传承之路。她从北京辞职回到成都，跟着母亲全心全意地打磨漆艺。她将从日本当代漆艺大师大西长利处学习到的技术、理念融入到成都漆艺中，寻找着新一代手艺人和成都漆艺共同的生存之路。回想起在日本学习的半年，张丹说，自己学到的不仅是技术，还有观念。“师傅跟我说，你一定要有自己的想法，不要做照图施工的匠人。”每一个出自张丹手下的漆器，底下都有个小小的“丹”，它代表了漆器中所承载的个人理念，也体现了一个手艺人对作品负责的态度。
△张丹作品（图据张丹）
“我们希望漆器能够走入认识它的人家，让大众用起来，这就是创新。”张丹说。酒香也怕巷子深，漆器再好，也需要大众的认可，才能存活下来。因此，制作实用性强、价格能够为大众接受的漆器，才能让漆器传承成为可能。这就是她和母亲的传承理念：以居而用，为世相传。
虽然现在购买漆器的人多了，但这并不意味着漆器的工艺就会打折扣。每一道工序、每一个步骤，宋西平和张丹始终坚持自己的标准，对她们来说，这不仅是对传统的尊重，也是对未来的承诺。
