记者 荀超 实习生 刘玮
宋雨，上海歌剧院舞剧团首席演员。曾荣获全国少数民族文艺会演金奖，上海市新人新作舞蹈比赛新人新作奖、优秀新人奖，第三届戛纳国际微电影艺术节“最佳音乐片奖”，第九届亚洲国际微电影艺术节“最佳公益片奖”等。舞蹈作品《嫦娥·月之传说》《家·梅芬和觉新》《海之梦》《白蛇》《早春二月》《大国风芳》《九歌·约定》《恋》等。10月22日、23日，由他领衔主演的舞剧《永和九年》在成都上演，他在剧中饰演“王羲之”。
提及王羲之，人们往往赋予他诸多美誉：书圣、东晋书法巨匠，代表作《兰亭集序》更是被誉为“天下第一行书”。那么，关于他的更多故事与细节，你是否还了如指掌？10月22日、23日，在四川大剧院精彩上演的舞剧《永和九年》中，青年舞蹈家、上海歌剧院舞剧团的首席演员宋雨，就以其精湛的肢体表演，为成都观众生动展现了一个鲜活、多维、立体的“王羲之”形象。
宋雨在舞剧《永和九年》中饰演王羲之
宋雨在舞剧《永和九年》中饰演王羲之
最大挑战
解构、理解、演绎“王羲之”
作为“天下第一行书”，《兰亭集序》全文28行、324字，被赞“通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成”，被历代书界奉为极品。舞剧《永和九年》以《兰亭集序》为魂，上半场通过抒情的手法、诗化的气质和唯美的舞台设计，生动再现了“兰亭”的画卷；下半场则以充满张力的艺术手法，讲述了“兰亭”流传后世的故事，带领观众跨越千年，见证王羲之书法艺术的成长。
舞剧《永和九年》剧照
舞剧《永和九年》剧照
舞台上，竹林环绕、流水潺潺的兰亭中，宋雨伴着悠扬的古琴、清脆的竹笛和空灵的箫声，以足尖点染墨韵，水袖舞动流光，深情演绎了王羲之心境的跌宕起伏。
在接受记者采访时，宋雨坦言：“王羲之这个角色与我之前扮演的项羽、后羿等角色截然不同，其他角色轮廓分明、形象清晰，但大家对王羲之的了解，更多地是停留在他的书法上，对其个人故事、人物特色的了解相对模糊。”
面对这样一个书法造诣远超人格魅力的角色，如何解构、理解、演绎“王羲之”，成了宋雨的最大挑战。“一开始，我对他的理解也仅限于书法和《兰亭集序》，甚至到了排练阶段，我都很难深入他的精神世界。”为了深入角色，宋雨不断摸索、挖掘，随着《永和九年》演出场次的积累，他逐渐发现，“尽管时代和经历不同，但生命的本质和情感是相通的。”
宋雨在舞剧《永和九年》中饰演王羲之
宋雨在舞剧《永和九年》中饰演王羲之
他用自己的情感去套王羲之的情感，最终找到了彼此的契合之处。“正如《兰亭集序》‘后之视今，亦犹今之视昔’所言，每个时代都在变化，但都有共通之处。即使我们经历不同、时代不同，也可以通过舞蹈和书法的艺术体验，跨越时空的界限，达成精神上的共鸣。”
以舞为笔
跨越时空的精神共鸣
《兰亭集序》整幅作品精美绝伦，字字独具风采，同字异写更是变化无穷，其中二十个“之”字无一雷同， 独具韵味。为了更好地呈现《永和九年》的舞台效果，宋雨与一众演员深入学习、练习书法，深刻领悟到王羲之赋予每个字的灵魂与情绪。
在他看来，“书法是纸上的舞蹈，书写时，从开始的藏头到后面的迂回、再收尾，好比古典舞一放一收的韵味，笔画与笔画之间的联系，好比舞蹈动作之间的承接，只要亲身体验，便能深刻感受到其间的共通之处。”
王羲之不会想到，他对良辰美景的流连与哀悼，对生命流逝、死亡降临的愁绪，会历经千年，引起一位青年舞者的共鸣，而这位舞者又与他一起，以肢体为笔，引发更多观众的共鸣。
“经典之所以成为经典，是因为它历经了历史的考验、时间的考验，历久弥新。但一代人有一代人的解读，每个人有每个人的看法，这些解读虽不尽相同，却都成立。身为舞者，我们的工作不是字字句句讲故事给大家听，而是用舞蹈艺术，引发古往今来、古今中外解读者的共鸣。”宋雨说。
：为了更好的演出效果，你在演出前会一直练习基本功吗？
宋雨：我以前是这样，为了呈现更好的舞台效果，这样做确实更保险，但也会在演出前消耗一部分体力，甚至影响到正式表演。后来我就跟同事学习“冥想法”，在上台前“意念练习”，这样也可以保障舞台效果。当然，思考和练习是相辅相成，思考加上日常基本功练习，会事半功倍。
：有些人总觉得舞剧难懂，你怎么看？
宋雨：舞剧确实不如话剧讲故事来得明白，但这也正是它的魅力所在，舞剧更想要表达的是美学中的留白意识，《永和九年》也在致力于创造山水之间、曲水流觞的意境美。
：也是在用舞蹈来传播优秀传统文化。
宋雨：舞蹈传播文化的方式与上课灌输知识让文化得以普及是不同的，舞蹈的传播是“润物细无声”的滋润，是潜移默化的影响，是“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是情感的表达，想要展现的也是情感的感染力。
：你在《永和九年》的演出过程中有怎样的收获？
宋雨：我最主要的收获就是“珍惜”，我希望观众感受到的也是“珍惜”，珍惜当下，珍惜身边的每一个人。
图据受访者
