记者 荀超 实习生 刘玮
“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦……”10月22日、23日晚7:30，成都新声剧场，迎来川剧《玉簪记》的第二场演出。舞台上，肖德美、王裕仁师徒携手杨美、邓发蓉、袁泽政等，为戏迷演绎了一场悲剧喜演的爱情故事，现场掌声阵阵。
川剧《玉簪记》剧照
经典重排
在创新中做好“加减法”
作为第六届川剧节暨四川省第二届川剧汇演剧目，《玉簪记》由巴中市恩阳区川剧艺术团、四川省戏曲名家肖得美工作室联合创排演出，一级导演、中国戏曲学院客座教授陈国礼担任编剧、导演，川剧表演艺术家、梅花奖得主肖德美（本名肖得美）担任艺术总监并领衔主演，何宾担任作曲、李璟担任舞美设计，讲述了道姑陈妙常与书生潘必正之间，因一见钟情而冲破清规戒律，互赠玉簪、鸳鸯坠作为定情信物的爱情故事。
“《玉簪记》最重要的特点是不落窠臼。”导演陈国礼告诉记者，早在20世纪50年代，他就曾看过老一辈艺术家表演的《玉簪记》，但相比老版三个小时的演出时长，陈国礼导演的《玉簪记》只有两个小时，“这是我们因时制宜的成果。以前人们没有更多的娱乐方式，看三个小时的川剧，是乐此不疲的。放到现在，观众恐怕坐不住。我们要面向的是当下的观众，而不是过去的梨园客，所以要做好‘加减法’。”
川剧《玉簪记》剧照
为了解决时长问题，陈国礼对原版中内容重复、曲牌相同，且对情节没有推动作用的部分进行删减。为避免过度压缩戏剧的厚度，他还刻意增强了戏剧的对立面——突出男主角姑母的阻碍，以此反衬主人公对“情”的不懈追求。为了贴合现代审美，充分展现川剧“三小”的唱念做打，他还将过往放在背后的戏推到了前端。“有些戏，若是一直‘老’演，就会失去观众。让观众接受、欣赏的戏，才能真正‘活’起来。”
在陈国礼眼中，《玉簪记》的爱情很纯粹，“它并没有诸多戏本子里的‘套路’情节，如书生受难、丫鬟牵线、小姐倾慕、赶考高中、荣归故里。《玉簪记》就像《牡丹亭》‘这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨’一样，更加重视‘情’的地位，爱情线贯穿首尾。它适应了年轻人的审美意趣，充分发挥了对人性的肯定。甚至结尾，我们都没有‘赶考登科’这类情节，最后只能说是向‘好’而行。”
师徒同台
做好川剧“守正”人
“作为一部近40年没在成都演过全本大幕戏的作品，《玉簪记》的重排与演出也是对川剧的致敬与传承。”在后台，剧中男主角的扮演者肖德美如是说，“《玉簪记》有可以和《牡丹亭》《西厢记》媲美的文本与唱词，我们采取了悲剧喜演的演出方式，将川人的智慧、性格融入其中，充分体现了川剧雅俗共赏的特色。”
剧中，肖德美饰演的“潘必正”，聪明机智且纯真多情。“这是戏迷喜闻乐见的一部戏，大家在观看过程中，可以很明显地感受到川剧小生的表演风格，比如风流潇洒、斯文儒雅、花嗲媚秀，既能引起观众的共鸣，又有很好的喜剧效果。”剧中，小生褶子功的飞、衔、踢、掸，扇子功的抛、翻、转等程式功法，也会有非常完整的展示，“这不是炫技，所有的技巧都是为人物服务的。”肖德美说。
肖德美在川剧《玉簪记》饰演“潘必正”
让肖德美感慨的是，《玉簪记》充分体现了川剧人“传帮带”“老带新”的优良传统。“陈国礼老师曾教戏给我，我的成名作之一《碧波红莲》就是他导演的，这次的《玉簪记》也是由他编剧、导演，同时我的徒弟王裕仁，也在传承这个剧，也演‘潘必正’这个角色，我们三代川剧人共同在这项事业上耕耘，我们是师徒间的传承，更是中华优秀传统文化的传承。”
“见过‘真神’的人，是不一样的。”来自成都市川剧研究院的青年演员王裕仁感慨连连，“陈导是见过老一辈人演出这个剧的，所以在指导我们时，他会清楚地说出每一招每一式出自哪位前辈。如果要改变演法，也会告诉我为什么，每一句话都言之有物，让我心服口服。我也特别感谢师父肖老师对我的悉心教导，让我受益匪浅。”在王裕仁看来，“潘必正”是一个活泼、率真的少年人，“相比之下，女主角陈妙常因为坎坷的人生经历表现出来的成熟感，让我觉得他们俩之间有种‘姐弟恋’的感觉。”
王裕仁（右）在川剧《玉簪记》饰演“潘必正”
谈及传承与创新问题，王裕仁坦言，他目前的主要任务是做好“守正人”：“我阅历尚浅，最重要的还是‘传承’。‘创新’肯定要有，但不能急于一时，而是在不断地实践中出新，不能纸上谈兵。而且守正是创新的基础，经过老师们长时间的指导和排练之后，我也终于理解我们的传统为什么那么珍贵。因为传统是由一代一代的艺术人打磨、改良之后留下来的最宝贵的精华，所以现在我要做好‘守正’，不能让‘精华’丢了。”
图据受访者
