展览以艺术家今年最新创作的《嵩高#1》、《混沌#1》启幕。 龙美术馆供图
上海11月10日电 (记者 陈静)当零散的结晶釉瓷片与冰冷的不锈钢材料，破碎与完整，共生共存会诞生出怎样的艺术品?中国“80后”艺术家李鸿韦的20余件结合了不锈钢和陶瓷碎片的雕塑装置作品，11日起在上海龙美术馆(西岸馆)展出。以“和合共生”为主题的展览吸引了众多观众。
展览以艺术家今年最新创作的《嵩高#1》、《混沌#1》启幕。《嵩高#1》似矗立在沙漠中的巨型仙人掌，当代的、工业风的不锈钢与传统的、手工的结晶釉瓷片相结合，圆润流畅。《混沌#1》中，艺术家选择用蛋的形状来体现天地万物起源本是浑然一体的状态，既是旦，也是诞，是升起的太阳，也是诞生，同音异义赋予作品东方的文化内涵。
《混沌#1》中，艺术家选择用蛋的形状来体现天地万物起源本是浑然一体的状态。 龙美术馆供图
李鸿韦沉迷烧瓷，陶瓷是他标志性创作材料。烧裂、烧炸或者釉色不好看的陶瓷，都被他亲手砸碎，挑选其中花纹隽秀、色彩明丽者进行创作。这位艺术家告诉记者，在北京的工作室，他有7个窑炉，最多时一炉烧3件陶瓷器皿，满意的才被他留下来。而100件陶瓷作品里，只有约10%是李鸿韦“觉得真正有价值的，达到博物馆收藏级别”的。据透露，为创作《混沌#1》，李鸿韦砸碎了200多件亲手烧制的结晶釉陶瓷器皿，取合适的陶瓷碎片，一片片嵌在作品上。因为体量过大，作品被拆分成3个部分运到展厅里，又耗费了8天时间重新组装。
本次与雕塑装置一同展出的三件结晶釉陶瓷器皿《冬瓜瓶》《橄榄瓶》《观音瓶》，就是幸存的10%。据悉，李鸿韦的相关陶瓷器皿已经被大英博物馆、 哈佛艺术博物馆等收藏。
记者看到，《屴》系列装置瓷器本身质韫珠光的特性与不锈钢如镜鉴般光亮的表面和谐地组合在一起，传统陶瓷边缘被切割成流动的波浪纹，手工锻造的不锈钢板，按照陶瓷不规则的外形，切割、焊接。结晶釉绚烂的图案与雕塑简约的造型间形成反差，极大地丰富了作品的视觉层次。
艺术家的装置轻盈与沉重，锈与不锈，透与不透，矛盾共生。 龙美术馆供图
《玄》系列被细细的钢索悬挂在展厅中，雕塑上部的不锈钢结构呈现出向上升腾的轻盈态势;而瓷器下方的不锈钢部分，似水滴在重力吸引下，缓缓垂落。李鸿韦解释，本身的脆弱的陶瓷性所隐含的对稳定和平衡的需求，与悬于一线这一看似冲突的展现手法，会给观者带去强烈的视觉和心理上的冲击。作品之所以名为《玄》，李鸿韦解释，他利用了中国语言文字所特有的“谐音双关”的特性，以“悬”的方式，隐喻“玄”的哲理。
展厅中，两组作品：《未来主义》、《平衡的寓言》吸引了不少人的目光。《未来主义》从《玄》系列作品中衍生而来，巨大的不锈钢倒置在展厅中，所有重量依靠一个点固定。轻盈与沉重，锈与不锈，透与不透，矛盾共生。《平衡的寓言》，结晶釉瓷与不锈钢的连接处完美、不露痕迹，整组装置线条简明清晰。
