申世辉在画展现场向来宾介绍画作。 主办方供图
4月19日电 (刘俊苍)由天津市美术家协会、天津美术学院联合主办的“辉映云山——申世辉山水作品展”，近日在北京中国美术馆开幕。这是津籍画家近年来在国家级美术殿堂的又一次高水平展览。亮相的百余幅山水佳作大气磅礴、浑厚华滋，展现了申世辉山水画教学法研究及山水画语言技法的新探索。
申世辉，中国著名画家、天津美术学院教授，他从事美术教育与创作数十年，山水画教学及创作在当代中国山水画界特色鲜明。本次“辉映云山——申世辉山水画作品展”分为“造化、心源”“水墨诗情”两个单元呈现。其中“造化·心源”单元展示的是申世辉教授近年来在山水画创作上的新探索及展现其所要表达出的山水画新境界。“水墨诗情”单元则主要展现以泼墨散锋大写意山水画为主线的研究与创作成果。此外，两幅十米长卷《辉映云山》《兴隆山》深受观者好评。画作气势恢弘，空明澄净，以情入画、以景抒情，不论是崇山峻岭还是飞瀑流泉都给观者以美的艺术享受。
申世辉山水作品展现场。 主办方供图
山水画写生与创作是相互联系的有机整体，是画家心中山水与自然山水融合的过程。多年来，申世辉怀着对祖国山川的无比热爱和对艺术的执着追求，在中国画云水的表现上进行了开拓性的探索，他走进生活，返观传统，对于云水的表现语言和技法做了深入的专题研究，创立形成了表现中国山水画云雾方面独特的画法，被画界称为“申氏云”。
对此，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山认为，申世辉教授的山水画，给人一种云山苍茫之意。主要源于一是他在深入生活过程中的观察体验，在大自然中获得的一种感受。再者是他对传统笔墨的深入研究，在临摹、领会、领悟过程中的深刻理解与融合。他的作品充分体现了“外师造化、中得心源”的创作理念。
在多年的教学实践中，申世辉潜心研究情感与情绪因素在中国水墨画创作中的重要作用，从姊妹艺术中悟化散开笔锋，又得前辈影响，形成了中国散锋山水画的新面貌，创立了既有别于古人而又异于今人独特的散锋山水画技法，并从实践到理论建立了系统的泼墨散锋大写意山水画技法体系和理论支撑体系。申世辉在山水画创作领域不断地探索、感悟，挖掘，最终串联成带有个性化的新的山水画语言，逐渐地走出一条属于自己的艺术之路。
申世辉山水作品展现场。 主办方供图
中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席王书平评价道，申世辉教授的作品艺术功力非常深厚，用笔挥洒自如，刚劲有力，他的用墨气势磅礴，苍厚泽润，我们可以深深地体会到他多年来对水墨技法的探索与研究，每一个细节处都构建了一个美丽的家园。
开幕当天，由著名美术教育家、书画艺术大师孙其峰先生题写书名的《申世辉画集》正式与读者见面。展览将持续至4月27日结束。
